I GRANDI EVENTI . Dall’Europa in fiamme all’uomo sulla luna.

 I piccoli e grandi avvenimenti della storia che hanno cambiato la nostra vita. di Gianni Faustini

TRENTO. Dal 1945 ad oggi, in appena mezzo secolo, o poco più, il sistema dell’informazione ha conosciuto rivoluzioni tecnologiche che hanno modificato in profondo la fabbrica delle notizie. Basti citare due soli riferimenti: la nascita e l’avvento della televisione che è oggi il più diffuso mezzo di informazione; l’introduzione nelle tipografie dapprima della composizione cosiddetta “a freddo”, che soppiantava quella “a caldo”, con il piombo fuso, poi della computerizzazione, processi che hanno portato, tra l’altro, alla pratica scomparsa dei tipografi che erano per tradizione – in quanto “leggevano” per mestiere – la punta più avanzata del sindacalismo europeo.

Per un breve periodo sembra crollare l’idea che scrivere e leggere fosse il solo modo moderno di comunicare; la civiltà della scrittura appare in discussione dal momento che milioni di persone ricevono messaggi orali e visivi a distanza, ma il diffondersi di Internet ripropone nuovamente la scrittura, ancorchè con modelli nuovi, e impone a tutto il sistema dei media nuovi linguaggi basati su un misto di parole e immagini, di grafici, inquadrati e fotografie, un linguaggio ibridato che vede i giornali usare schemi propri della tv e quest’ultima ricorrere sempre più di sovente alla parola scritta per illustrare meglio interventi governativi, andamenti delle borse e dell’economia in genere.

Il sistema poi risente naturalmente delle vicende dell’economia e della politica e non a caso molti osservatori definiscono quello dell’informazione un sottosistema del sistema politico. In Italia, inoltre, a differenza di altri Paesi europei il legame tra informazione e politica è molto stretto e non occorre citare nomi famosi, da Mussolini a Gramsci, da Alcide Degasperi a Cesare Battisti, da Spadolini a D’Alema, da Giulio Andreotti a Veltroni, tutti giornalisti di professione.

Anche nel piccolo Trentino Alto Adige non si contano i giornalisti, o operatori dell’informazione in senso lato, che sono passati alla politica: Flaminio Piccoli, Giorgio Grigolli, Luciano Azzolini, Carlo Andreotti, Giacomo Santini, Toni Ebner sr., Michl Ebner, Friedl Volgger, Ennio Chiodi o, nel caso dell'”Alto Adige” Servilio Cavazzani, Rolando Boesso, il direttore Luciano Ceschia, il caporedattore Luigi Mattei. Ora, una sintesi che metta in parallelo i grandi avvenimenti mondiali, le intricate vicende regionali, l’evoluzione della politica, gli sviluppi della tecnologia sarebbe sicuramente troppo ambiziosa, ma qualche relazione si può forse fissare sulla carta.

Il giornale nasce a Bolzano il 24 maggio del 1945, e vive a lungo dentro l’orizzonte unitario del locale Comitato di Liberazione Nazionale, anche quando le quote azionarie passano dai partiti a singole personalità, espressione comunque dei movimenti politici: nella fattispecie Servilio Cavazzani rappresenta il piccolo Partito Repubblicano. A Trento invece – ulteriore conferma del legame tra stampa e politica – l’unità del CLN si rompe, per la prima volta in Italia, proprio sulla gestione del quotidiano: la Dc esce dal Comitato e fonda un periodico per conto proprio, periodico che si trasformerà presto in quotidiano; tutti gli altri partiti restano assieme, anche se ad una maggioranza di sinistra subentrerà in seguito una prevalenza “liberale”, sostenuta finanzariamente dalla Edison, impegnata nella costruzione della diga e della centrale di Santa Giustina.

Il giornale, anzi, chiude non appena il progetto viene realizzato sicchè al gruppo milanese non serve più avere un appoggio locale, ma l’eredità di abbonati e anche di tradizione ideale passa al giornale “Alto Adige” che aveva aperto l’edizione trentina già il 21 marzo del 1946. Anche per ragioni di mercato, insomma, il giornale bolzanino si posiziona a fianco di tutte le opposizioni alla Dc – appunto l’eredità di quel che era rimasto nel CLN trentino – e, dentro la Dc, a fianco dei gruppi che non condividono le tesi della maggioranza del partito cattolico, gruppi che si differenziano sui problemi dell’autonomia dapprima e sulla politica sociale e di apertura alla sinistra, poi.

In politica estera il giornale è nettamente filoamericano, nonostante le lamentele delle “sinistre” rappresentate nel consiglio di amministrazione della società editrice, la Seta. Ricordiamo che nel 1948 nasce la Nato, che la guerra di Corea è del 1950-52, la Ceca, cioè la Comunità del carbone e dell’acciaio è del 1951: il mondo è diviso in due dalla guerra fredda,separato fisicamente dalla “cortina di ferro” e idealmente dallo scontro comunismo – occidente capitalistico e liberale. In regione grandi speranze sono riposte nella Regione che nasce il 13 dicembre del 1948, l’anno della grande affermazione Dc alle politiche del 18 aprile. Il giornale in provincia di Bolzano non nasconde un certo nazionalismo nel rapporto con il gruppo di lingua tedesca: nel 1950 Flaminio Piccoli afferma che “l’on. Facchin (in quel tempo presidente della Seta ndr) ha ricevuto ordini della massoneria di lotta ad oltranza all’autonomia” e cita appunto il giornale “Alto Adige”. Gli anni fervidi della ricostruzione vedono la Seta acquisire nel 1949 la sede di Lungotalvera San Quirino costruita dal fascismo con la porta fatta ad M, la sigla con cui firmava Benito Mussolini. Nel 1951 il giornale di Trento muta testata ed esce con un’edizione di Bolzano che se non riuscirà mai a rompere la predominanza del giornale “Alto Adige”, sarà però sufficiente a movimentare un minimo di concorrenza dialettica.

Il successivo periodo è più tormentato: nel 1954 la disfatta francese a Dien Bien Phu, in Indocina; nel 1955 con la conferenza di Bandung si affacciano alla ribalta mondiale i Paesi non allineati nè a Mosca, nè a Washington; nel 1956 la rivolta in Ungheria, repressa nel sangue e l’intervento anglo-francese in Egitto, Paese indipendente dal 1953; nel 1958, per la questione algerina, pieni poteri in Francia al generale De Gaulle che riconoscerà l’indipendenza dell’Algeria con gli accordi di Evian del 1962. L’Occidente è colpito dal lancio, nel 1958, del primo Sputnik, seguito nel 1961 dal primo volo nello spazio di Gagarin; per una ripresa degli americani bisogna attendere il 1969 con lo sbarco sulla luna. Localmente entra in crisi la prima esperienza regionalistica. Nel 1957 dentro la SVP si ha una sorta di golpe: alla vecchia generazione degli Amonn, dei Braitemberg, dei Guggenberg, di Toni Ebner, una generazione che in parte aveva a sua tempo optato per l’Italia, subentrano i giovani colonnelli guidati da Silvius Magnago, un gruppo composito che in gran parte – ma non tutto – aveva optato per la Germania; nello stesso anno Magnago proclama a Castel Firmiano il “Los von Trient”, la rottura, cioè, della Regione.

Gli anni che seguono presentano avvenimenti in apparenza contradditori: nel 1961, ad esempio, viene costruito il muro di Berlino, un simbolo pesante della divisione del mondo; nel 1962 la crisi di Cuba che si manifestò contestualmente ad un nuovo grave attentato il che fece sì che i due giornali locali, a differenza dei quotidiani del resto d’Italia e di tutto il mondo, aprissero la prima con la notizia locale, tagliando però a metà la pagina con un grande titolo su Cuba, in sostanza due titoli ugualmente forti, ma se io penso a quella pagina – allora lavoravo nella redazione politica del giornale trentino ed ero responsabile della prima pagina – non sono tuttora convinto della soluzione adottata; nel 1963 viene assassinato Kennedy; nel 1964 escalation dell’intervento USA in Vietnam.

All’opposto altri segnali erano positivi: la convocazione nel 1959 del Concilio Vaticano; la scelta di Bad Godesberg della socialdemocrazia tedesca che apriva un faticoso itinerario di revisione del marxismo da parte di tutte le sinistre europee, chi all’avanguardia, chi – come il Pci italiano- con ritardi, esitazioni e ambiguità; nel 1962 si tenta il primo esperimento di governo di centro-sinistra in italia; del 1963 è l’enciclica “Pacem in terris”.

Lezione d’inno per il liceo Mameli- Fabrizio Caccia

«Non siete un coro geriatrico», e cento ragazzi cantano con la mano sul cuore

Gli studenti del liceo classico «Goffredo Mameli» sono tutti in piedi, nell’ aula magna. Cantano. Sono arrivati alla fine della strofa: «l’Italia chiamò…Poropò, poropò, poropompompò…». Alt. Il professor Michele D’Andrea, storico del Risorgimento e musicologo raffinato, barba di Mazzini, occhialetti di Cavour, li ferma come se avesse in mano la bacchetta. «Alt. Voi non siete il coro geriatrico del cronicario di Bordighera – dice – voi siete le classi riunite del liceo Goffredo Mameli di Roma. Perciò l’inno nazionale va cantato in modo diverso. Dovete pensare che siamo nel 1847, che l’Italia è divisa in sette stati. Quest’inno, perciò, ha una forza devastante per il popolo, Fratelli d’Italia è pura rivoluzione! Perciò ora ricominciamo. L’inizio dev’essere cazzuto , scusi il termine signor preside. Fate tremare le pareti…». […omissis…]

«Sapete perché l’inno di Mameli è poco amato? – spiega il professor D’Andrea ai ragazzi – Solo perché viene eseguito male, come una marcetta, senza fluidità, ingessato, non possente qual è. L’inno di Mameli, invece, è perfetto perché richiama il senso musicale italiano, in fondo è il nostro suono. C’è chi sostiene, come Michele Serra, che è un inno antiquato. Ma scherziamo? L’inno olandese è addirittura cinquecentesco, quello americano deriva dalla marcia di un club massonico inglese del ’700…».

Sarebbe contento, il presidente Ciampi, se fosse qui. Giuseppe Nitoglia, 18 anni, terza liceo sezione B, confessa che lui in verità ama di più l’inno inglese: «Ma una volta, sentendo l’inno di Mameli, diretto da Muti alla Scala di Milano, mi sono emozionato». Federico Mastrolilli, suo compagno di classe, dice che il problema non è l’Italia, «ma gli italiani». Eugenia Magnanimi, Marie Rebecchi, Marina Falsetta, anche loro della terza B, concordano: «Il milanese è diverso dal napoletano, dal romano, il campanilismo prevale sul patriottismo. Ecco perchè l’inno è poco amato».

Il professor D’Andrea, poi, chiama 5 ragazzi sul palco per spiegare il concetto che a una qualunque musica si possono dare tanti significati. Per esempio quel motivetto cantato allo stadio: «Che ce frega del cileno, noi c’avemo Totti-gol». Se cambi le parole: «Noi pugnamo per la patria, noi vogliam la libertà». Ecco che da canto di curva si trasforma in canto patriottico, chiarisce il prof. I ragazzi si divertono, applaudono. Due ore scorrono veloci. Ma sono pur sempre i «ragazzi del Mameli», amano gli U2 e i Cranberries, però alla fine chiedono di poter fare il bis. Il preside Capozza gongola, D’Andrea allora riprende in mano l’ideale bacchetta. «Mi raccomando: cazzuti . Ci scusi, signor preside…».      

  CHARLIE CHAPLIN E IL CELEBRE DISCORSO TRATTO DA “IL GRANDE DITTATORE

  Mi dispiace, ma io non voglio fare l’Imperatore, non è il mio mestiere. Non voglio governare, né conquistare nessuno. Vorrei aiutare tutti se possibile: ebrei, ariani, neri o bianchi. Noi tutti vogliamo aiutarci vicendevolmente. Gli esseri umani sono fatti così. Vogliamo vivere della reciproca felicità, ma non della reciproca infelicità. Non vogliamo odiarci e disprezzarci l’un l’altro. In questo mondo c’è posto per tutti, la natura è ricca ed è sufficiente per tutti noi. La vita può essere felice e magnifica, ma noi l’abbiamo dimenticato. L’avidità ha avvelenato i nostri cuori, ha chiuso il mondo dietro una barricata di odio, ci ha fatto marciare, col passo dell’oca, verso l’infelicità e lo spargimento di sangue.

    Abbiamo aumentato la velocità, ma ci siamo chiusi in noi stessi. Le macchine che danno l’abbondanza ci hanno dato povertà, la scienza ci ha trasformato in cinici, l’abilità ci ha resi duri e spietati. Pensiamo troppo e sentiamo troppo poco. Più che di macchine abbiamo bisogno di umanità. Più che d’intelligenza abbiamo bisogno di dolcezza e di bontà. Senza queste doti la vita sarà violenta e tutto andrà perduto.

    L’aviazione e la radio hanno ravvicinato le genti: la natura stessa di queste invenzioni reclama la bontà dell’uomo, reclama la fratellanza universale, l’unione dell’umanità. La mia voce raggiunge milioni di persone in ogni parte del mondo, milioni di uomini, donne e bambini disperati, vittime di un sistema che costringe l’uomo a torturare e imprigionare gente innocente. A quanti possono udirmi io dico: non disperate. L’infelicità che ci ha colpito non è che un effetto dell’ingordigia umana: l’amarezza di coloro che temono le vie del progresso umano. L’odio degli uomini passerà, i dittatori moriranno e il potere che hanno strappato al mondo ritornerà al popolo. Qualunque mezzo usino, la libertà non può essere soppressa.

    Soldati! Non consegnatevi a questi bruti che vi disprezzano, che vi riducono in schiavitù, che irreggimentano la vostra vita, vi dicono quello che dovete fare, quello che dovete pensare e sentire! Non vi consegnate a questa gente senz’anima, uomini-macchina, con una macchina al posto del cervello e una macchina al posto del cuore! Voi non siete delle macchine! Siete degli uomini! Con in cuore l’amore per l’umanità! Non odiate! Sono quelli che non hanno l’amore per gli altri che lo fanno.

    Soldati! Non combattete per la schiavitù! Battetevi per la libertà! Nel diciassettesimo capitolo di san Luca sta scritto che il regno di Dio è nel cuore degli uomini. Non di un solo uomo, non di un gruppo di uomini, ma di tutti voi. Voi, il popolo, avete il potere di creare le macchine, di creare la felicità, voi avete la forza di fare che la vita sia una splendida avventura. Quindi in nome della democrazia, usiamo questa forza, uniamoci tutti e combattiamo per un mondo nuovo che sia migliore, che dia agli uomini la possibilità di lavorare, ai giovani un futuro, ai vecchi la sicurezza.

    Promettendo queste cose i bruti sono saliti al potere. Mentivano: non hanno mantenuto quella promessa e mai lo faranno. I dittatori forse sono liberi perché rendono schiavo il popolo, allora combattiamo per quelle promesse, combattiamo per liberare il mondo eliminando confini e barriere, l’avidità, l’odio e l’intolleranza, combattiamo per un mondo ragionevole, un mondo in cui la scienza e il progresso diano a tutti gli uomini il benessere. Soldati uniamoci in nome della democrazia.

Una delle maggiori attrazioni dell’antica Alessandria   fu senz’altro il tempio delle Muse, il museo, una delle meraviglie architettoniche che presentava la città fondata da Alessandro Magno sul delta del Nilo. L’edificio si trovava nel quartiere reale di Bruchion, davanti al mare e nell’area del palazzo dei Tolomei, la dinastia discendente da Tolomeo I, ‘un generale del grande conquistatore macedone. Secondo la descrizione di Strabone, il museo era un complesso monumentale costituito da un portico con alcuni giardini, un’esedra — uno spazio semicircolare scoperto, provvisto di banchi su cui sedersi — e un’ampia sala. Lo scopo del museo era di soddisfare i bisogni intellettuali del sovrano greco, ormai signore della terra dei faraoni, e della sua corte di filosofi, grammatici, poeti e uomini di scienza e, sebbene Strabone non ne faccia cenno, al suo interno vi doveva essere anche una biblioteca.

Con il tempo quest’ultima divenne famosa per il gran numero di rotoli di papiro custoditi nei suoi scaffali: quasi 7oomila esemplari (secondo alcune stime) tra testi letterari, accademici e religiosi. In virtù di questi archivi la biblioteca fu per secoli un famoso centro di ricerca e, grazie al lavoro svolto dai suoi studiosi in numerosi ambiti del sapere, riuscì a preservare e ad arricchire un’eredità letteraria che risaliva addirittura a Omero.

Dall’Egitto ad Atene

La biblioteca non nacque dal nulla, ma ebbe importanti antecedenti. Nell’Egitto faraonico il papiro era già usato come supporto della scrittura, e su quello di migliore qualità (detto “ieratico” o “regio”) venivano copiati i testi sacri che erano poi conservati in templi e palazzi sotto forma di piccole collezioni Anche in Grecia i primi libri che videro del liceo, che comprende la luce consistevano in uno più rotoli  di papiro egizio su cui era trascritta un’opera in versi o prosa che gli autori leggevano in pubblico. Nei primi tempi i volumi erano oggetti di lusso che impreziosivano le raffinate residenze dei ricchi. Potevano pure divenire donazioni, come volle il filosofo Eraclito, che lasciò in offerta presso il tempio di Artemide a Efeso il manoscritto delle sue opere complete.
Ben presto s’iniziarono a creare delle edizioni di ogni tipo di opera, non solo di letteratura, ma anche di storia, filosofia o teoria dell’arte. I primi copisti e librai
formarono un abbozzo d’industria editoriale, che fiorì ad Atene tra il Ve IV secolo a.C. Quando accusavano Socrate di corrompere le giovani menti con le sue idee, questi rispondeva che anche le opere del filosofo Anassagora, attivo circa trent’anni prima, si potevano trovare «nell’orchestra con la modica cifra di una dracma», ma che nessuno apriva bocca per protestare. Inoltre  metodo socratico per giungere alla conoscenza era il dialogo, e non la lettura: lo stesso Socrate aveva già preso in giro alcuni di quei giovani che si reputavano saggi solo perché accumulavano testi di poeti e di filosofi.
La prima biblioteca di Atene fu quella del liceo di Aristotele, soprannominato “il lettore” per l’avidità con cui collezionava e divorava libri, Il liceo era in realtà il nome di un ginnasio sportivo vicino al tempio di Apollo licio, dove Aristotele cominciò a insegnare ai suoi primi discepoli mentre passeggiavano per portici e giardini. In seguito all’aumento di alunni Aristotele decise di comprare lì delle proprietà che avrebbe poi lasciato a chi voleva vivere nella scuola o recarvisi per dibattere, come in una sorta di santuario del sapere.
La biblioteca che Aristotele consultò per scriverei più di duecento trattati a lui attribuiti (di fisica, logica, etica, politica, estetica eccetera) era però di carattere personale. La lasciò al discepolo e successore nel liceo, Teofrasto, che vi aggiunse molte altre opere per poi,  a sua volta, trasferirla a un certo Neleo di Scepsi. Quando quest’ultimo morì nella propria città natale dell’Asia minore, piuttosto lontano da Atene, i discepoli nascosero i rotoli di papiro sottoterra in una sorta di grotta, dove furono danneggiati dall’umidità e dalle tarme. Vennero alla luce più di cento anni dopo allorché, malgrado il pessimo stato in cui versavano, li comprò un mecenate greco.
L’idea diun rifugiato

Da un accenno di Strabone si è creduto che Aristotele avesse insegnato ai Tolomei come allestire una biblioteca, eppure la menzione non può essere interpretata alla lettera, perché il fondatore del liceo non andò mai in Egitto. Invece è certo che vi si recò un celebre alunno della scuola, Demetrio Falereo. Malgrado le umili origini — era figlio di uno schiavo —, Demetrio ricevette un’ottima formazione nel liceo di Teofrasto, dove ebbe accesso alla biblioteca del maestro e poté approfondire argomenti di suo interesse come la politica. Demetrio ebbe un ruolo attivo nel governo di Atene e per un decennio guidò la città con la fermezza di un tiranno. Dopo l’espulsione dalla Grecia fuggi in Egitto, e qui diventò consigliere di Tolomeo I. Probabilmente fu proprio a lui che balenò l’idea del museo. O, se non fu questo il suo merito, risulta comunque che chiamò in Egitto un saggio greco, il condiscepolo Stratone, affinché si occupasse dell’educazione del futuro Tolomeo II.

Quel che è certo è che Demetrio portò ne Paese del Nilo il modello del pensiero aristotelico, che univa la lettura critica dei filosofi precedenti alla discussione e

al confronto trai membri della scuola. Non a caso la nuova istituzione prese il nome di museo proprio dalle muse, le dee che infondevano l’ispirazione a poeti e scienziati: il carattere e gli scopi del museo erano quindi piuttosto evidenti. Prima Tolomeo I, e poi il figlio Tolomeo II, invitarono inoltre i saggi dell’intera Grecia — filosofi, scrittori, storici, matematici, astronomi… — a recarsi ad Alessandria per stabilirsi nel museo. Qui avrebbero goduto di ottime condizioni per lavorare ricevendo un salario esente da tasse, e in quanto ospiti del sovrano avrebbero avuto a disposizione vitto e alloggio gratuiti, nonché l’accesso a tutti gli edifici presenti nel quartiere reale, tra cui la biblioteca. La biblioteca di Alessandria sorse perciò dalla necessità di creare un corpus di testi a cui gli eruditi del museo potessero lavorare.

Non doveva essere un edificio indipendente con una sala di lettura, ma era forse composto da una serie di ambienti collegati tra di loro e provvisti di scaffali per immagazzinarvi i rotoli di papiro, di cui si sarebbe data lettura a voce alta nei porticati adiacenti.

Studiare, insegnare, discutere

L’archivio accumulato nella biblioteca doveva essere sorprendente. I Tolomei intrapresero una politica aggressiva per impossessarsi delle opere che vi erano custodite e si diceva che, a tale scopo, facessero requisire le imbarcazioni approdate nel porto di Alessandria. Visto che la produzione del papiro era monopolio regio, a partire da un solo testo si potevano realizzare tante copie di buona qualità. Difatti la biblioteca non conteneva unicamente opere della letteratura greca, ma anche volumi tradotti da altre lingue, come la versione greca della

Bibbia ebraica, nota come Septuaginta, redatta da saggi che Demetrio Falere o aveva fatto giungere da Israele (sebbene la comunità ebraica di Alessandria fosse di per se molto importante). Un sacerdote locale di nome Manetone compose per la corte dei Tolomei pure un’Aigyptiaka, o storia dell’Egitto, organizzata per dinastie e che rappresenta ancora oggi la base delle conoscenze relative all’Egitto faraonico.

Tuttavia la biblioteca non fu solo un gigantesco deposito di libri: scienziati e scrittori vi condividevano cibo e conoscenze in duraturi dialoghi coni saggi di varie scuole, e insegnavano — se lo volevano — seduti tra i banchi dell’esedra o mentre passeggiavano per i giardini e i colonnati del museo.

Non è perciò strano che proprio ad Alessandria — erede del liceo aristotelico — concentrarono il proprio operato più pensatori, per certi versi comparabili ad Aristotele. Uno di loro è Eratostene di Cirene, che fu direttore della biblioteca sotto Tolomeo Ile i cui interessi si spingevano dalla mitografia e la critica letteraria fino alla geografia e alla matematica. A lui si deve pure la messa a punto di un metodo trigonometrico per calcolare la circonferenza della terra e fu l’autore di un poema intitolato Hermes.  I Tolomie fondarono il museo di Alessandria in un frangente piuttosto delicato per la cultura occidentale. Aristotele e i suoi primi discepoli si erano impegnati nello studiare e preservare sia l’eredità scientifica della Grecia sia quella letteraria, da Omero in poi, ma tutto quello sforzo correva il rischio di andare perso alla morte del maestro. L’entusiasmo visionario di una generazione di regnanti e di pensatori greci nell’Egitto del IV e del III secolo a.C. fece sì che il legame si mantenesse vivo, ma pure che venisse arricchito. Nella biblioteca di Alessandria si rieditarono antichi testi in eleganti edizioni, mentre i membri del museo ne scrivevano di nuovi. Grazie a quegli studiosi è possibile apprezzare ancora oggi i classici greci e percepire la forza del loro messaggio millenario,
come fossero appena stati scritti.

TRATTO DALLA RIVISTA “STORICA” N. 161

Il museo del vino di Forgiano

di Mimmo Coletti

             Bacco arrivò danzando a bordo di una barca trascinata dalla pigra corrente del Tevere. Pampini d’uva alle orecchie e un corteo di suoni, colori e grida, il figlio di Zeus scrutò la valle ricca di verde, dolce di ondulazioni, fertile e amica. Gli piacque quel posto, al primo sguardo. E il dio della gioia decise di fermarsi un poco e lasciare un segno del suo passaggio. Fu così, recita l’antica leggenda di un poeta dimentica­to, che Torgiano ebbe in sorte il dono di vendemmie abbondanti, raccolti sempre benigni e mai guastati dalle meteore inclementi, un nettare dolce e forte che scendeva nelle gole riarse a vivificare umori e dar vigore a forze appassite, ed insieme quel lieve stato di euforia capace di far   dimenticare gli affanni e rendere ogni cosa leggera come piuma. Scendendo dalla leggenda per arrivare al tempo d’oggi e alla fatica non più scansata dal cenno benevolo dell’immortale protettore dei vigneti, Torgiano ha continuato nel tempo nella sua missione fino a divenire un cen­tro rinomato, un’area ben indivi­duabile in una regione che di zo­ne simili, pur con diverse caratteristiche, ne ha millanta.

          E visto che la vicenda di questa terra è remota ed ha lasciato segni che emergono spesso quando gli aratri fanno lo scrimo ai campi, ecco sbocciare l’idea. Geniale, insolita, affascinante dato che riunisce le memorie in una fiorente gamma espressiva: il museo del vino, appunto. Na­to nel 1974 per volontà di Giorgio e Maria Grazia Lungarotti nel monumentale palazzo dei Baglioni, è un punto di riferimento privilegiato, una mèta ambitissima, un luogo dove si radunano oggetti tra i più pre­ziosi e rari d’ogni tempo e stile, tutti legati al linguaggio enologico.

        Quattordici ambienti poi divenu­ti diciannove nel maggio scorso, criteri espositivi che permettono una lettura facile, un legame sempre stretto con gli ambienti, settori ben descritti attraverso una vasta documentazione e re­perti di spicco che vanno ­dall ‘archeologico allo storico; dal tecnico all’artistico e al folklore. ­Non è un semplice museo agri­colo, anche se legato per molti versi alla concretezza della fati­ca e del lavoro. La sua destina­zione si sposa alla modernità: sale convegni con traduzione simultanea e mezzi audiovisivi, archivio fornitissimo e specializzato, biblioteca, attività didattica svolta nella vecchia fornace a legna. In più l’ubicazione proprio al centro del paese che rende facile e immediato l’arrivo al visitatore.  Il vanto maggiore è, ovviamente, quello che si apre sulle ceramiche e sulle incisioni: oggetti di pregio, culminanti le prime in uno stupendo piatto istoriato con l’ infanzia di Bacco, redatto nel 1528 da Mastro Giorgio (uno dei maghi rinascimentali del ramo) le altre in una serie di grafiche uniche per compattez­za e vibratilità di tocco, unifica­te da quel sentimento dell’ armo­nia che è alla base di ogni colle­zione di riguardo.

        Le raccolte si aprono con il ri­chiamo alle origini medio-orien­tali delle viticoltura e alle vie mediterranee del commercio. E meraviglie sgranate: vasi ittiti, un corredo funebre etrusco, ve­tri romani, anfore vinarie. Non si dimentica certo di descrivere il sistema di viticoltura medie­vale, il ciclo annuale, poi la sala dei torchi monumentali e, accan­to, i mestieri collegati, che sono moltissimi: bottai, d’accordo, e poi barlettari, bigonciari, fabbri, cestari, tavernieri accompagnati dagli strumenti del loro lavoro, dagli emblemi delle corporazio­ni, da ordinativi di lavoro, paga­menti. Iriflettori si accendono giustamente anche su Torgiano, su passato e futuro.

       Né si passa sotto silenzio la par­te etnografica, quella artigiana­le, la storica, comprendente quest’ultima una significativa batteria di ritrovamenti estratti dagli insediamenti agricoli che ingemmavano la campagna in epoca romana. L’ itinerario non accusa flessioni o pause. Con la ceramica si entra nel Medioevo, quindi nell’era rinascimentale e barocca con maioliche di tradi­zione colta e popolare, da esposizione e d’uso quotidiano. Ma­nufatti delle più note produzioni nazionali, tecniche raffinate co­me il graffito emiliano o fre­sche, spontanee e zampillanti dei vasai umbri.

      Un’apertura sulla realtà di tutti i giorni, dal lato religioso e profa­no, è data da una vasta, straordi­naria collezione di ferri da cial­de che riguardavano il vino per la preparazione e il consumo dei dolci. Infine l’ultimo strepitoso capitolo: la grafica.

      Vitigni e numi tornano a sorri­dere sotto un cielo variegato di nubi e costellato di amorini. Oltre seicento opere che partono dal Baccanale con Sileno di Mantenga e si concludono con l’opera di Ricasso. Un volume da sfogliare con attenzione ma anche con impeto, perché le sor­prese vengono una dopo l’altra, davvero come i chicchi di un grappolo enorme.

       Per conclude­re. Sala degli ex libris dal sapore quasi numismatico, quindi l’edi­toria antiquaria. Un’agile guida accompagna il turista, tre ponde­rosi cataloghi divisi per argo­mento e stampati dalla Regione, illustrano in profondità ogni co­sa.

      Questo è un vero museo multi­plo perché si allarga in cento d­irezioni partendo dal cuore fondamentale del liquido di Bacco. Altri ne esistono sparsi per l’Eu­ropa ma ognuno teso ad illustrare la sola realtà territoriale, dalla Francia all’Ungheria. Le raccol­te nelle sale mormoranti di pa­lazzo Baglioni sono una prova autentica: qui il vino è sovrano e padrone incontrastato. Di stile, di linguaggio, e di segreti. Dalla notte del mondo ad oggi, un filo rosso nel nome dell’uomo.

Gusto, mito, profumo e medicamento. Tutto in un calice di ottimo rosso

       Raggiungere Torgiano è facile. Chi viene da nord, deve lasciare l’autostrada del Sole a Valdichiana e proseguire per il raccordo autostradale Bettolle-Perugia. Superato il capoluogo si prende la via di Todi sul raccordo Terni-Roma. Dopo un po’ c’è l’indicazione. Da sud si deve lasciare l’autostrada a Orte e si prosegue verso Perugia. Tra il materiale presentato c’è anche una suddivisione del vino per argomenti. Il nettare di Bacco diventa alimento (boccali, misure, borracce, fiasche), medicamento (vasi farmaceutici e antichi testi su pozioni ricavate da erbe dissolte nel vino), una cura empirica che si è tramandata nei secoli tanto da avere tutt’oggi una sua credibilità sia pure parziale. E poi la mitologia con Dionysos in testa, protagonista di mille richiami su un ‘area amplissima. Da sottolineare che pure le firme più note della storia ceramica si sono soffermate sul tema. Oltre a Mastro Giorgio è presente anche un gran tondo di Giovanni della Robbia. Curiosità aggiuntiva:  un’opera di Deruta con un francescano genuflesso di fronte ad una botte. Anche la gola vuole la sua parte.

«Chi non beve scrive lettere anonime» Così i grandi bocciarono gli astemi

        Tutti i grandi hanno parlato del vino. E Angelo Valentini, enologo delle cantine Lungarotti e uomo di cultura, ha raccolto alcune perle. Ecco le più significative.

“E dove non è vino, non è amore né alcun altro diletto hanno i mortali”  (Eschilo, Le Baccanti).

“Il vino è per l’uomo come l’acqua per le piante che in giusta dose le fa stare bene erette, mentre in eccesso le fa cadere”  (Platone).

“II vino conforta la speranza”  (Aristotele)

“Che sarebbe la vita senza il Vino? Bevuto in tempi e quantità giuste è gaiezza del cuore, gioia dell’anima” (Antico Testamento, Ecclesiaste, III o II  a.C.).

“Una coppa di vino livella la Vita e la morte, e mille cose ostinate a non farsi capire” (Li T’ Ai Po, 700 d.C.).

“Dell’acqua sole bevere  chi non have del. Vino”  (Jacopone da Todi).

“Et  però credo che molta felicità sia agli uomini che nascono dove trovano i vini buoni” (Leonardo).

“Chi non beve vino scrive lettere anonime”  (Brandimarte ).

E’ una delle cattedrali più grandi al mondo, un cantiere complesso e ambizioso avviato alla fine del XIV secolo. Non a caso l’espressione tu “lungo come la fabbrica del duomo” indica un’impresa senza fine. Curiosamente anche a Roma si dice qualcosa di simile, in riferimento alla basilica di San Pietro. Questo modo di dire è segno che la costruzione di una cattedrale non è mai un’impresa semplice:

quella del duomo di Milano impegnò la città lombarda per oltre cinquecento anni. Secondo la prassi medievale i lavori cominciarono dal fondo. Per questo motivo l’abside è la parte più antica e integra. La maestosa facciata invece è in prevalenza ottocentesca e mescola stili diversi: sculture rinascimentali, finestroni e portali barocchi, guglie neogotiche.

Nel corso dei lavori per la sua costruzione sì dovettero demolire due chiese preesistenti: Santa Maria Maggiore(la cattedrale invernale) e Santa Tecla (la cattedrale estiva). Tracce importanti di entrambe le strutture si sono conservate nei sotterranei. Negli scavi archeologici trasformati in museo permanente si notano fra l’altro la pavimentazione di epoca romana e la vasca paleocristiana dove, secondo le cronache, sant’’Ambrogio battezzò sant’Agostino nel 387.

Milano come Parigi  A prima vista questo colossale edificio caratterizzato da elementi in stile gotico francese, collocato però a sud delle Alpi, pone un enigma: perché avviare, nel cuore della Milano medievale, un cantiere che per stile

e dimensioni risultava quasi visionario rispetto alle tradizioni locali?

Per dare una spiegazione a una decisione tanto azzardata dobbiamo considerare il momento storico in cui ebbero inizio i lavori. A quel tempo il signore di Milano, Gian Galeazzo Visconti (1351-1402), era impegnato in un

progetto politico vasto e complesso: voleva creare un regno d’Italia prendendo in parte a modello la Francia. Puntava cioè a unificare l’infinità di stati e feudi in una grande entità politica che abbracciasse i territori della pianura padana e oltre. Per soddisfare le sue ambizioni si appropriò in primo luogo dell’intero feudo visconteo, per metà spettante allo zio Bernabò, sposandone 1° figlia in seconde nozze ed eliminando il suocero è rivale cinque anni dopo il matrimonio. In quegli annisi diffuse la leggenda secondo la quale una notte d’inverno il signore di Milano avvertì puzza di zolfo e rumore di zoccoli nella sua stanza da letto. Svegliatosi di soprassalto, vide il demonio che minacciava di portarlo all’inferno se non avesse avviato subito la costruzione di una grande cattedrale decorata con immagini diaboliche. Con questa storia si voleva forse fornire una spiegazione fantasiosa per giustificare le garguglie mostruose e i  doccioni di marmo con forme paurose e bizzarre, sculture invece del tutto in linea con lo stile gotico. AI di là delle leggende, il duomo rappresentava, assieme all’espansione perseguita da Visconti, un elemento chiave per la creazione di uno stato unitario con capitale Milano. Trail XIV e il XV secolo, grazie a un’accorta politica di guerre, patti e vassallaggi, la città seppe assoggettare un territorio assai più vasto della Lombardia: nel periodo di massima espansione Milano governava anche Pisa, Siena, Verona, Piacenza e Bologna, costituendo di fatto un grande statofra norde centro Italia. Milano come Parigi: questo era il magnifico progetto di Visconti. A coronarlo, una cattedrale che avrebbe superato in dimensioni e magnificenza anche la meravigliosa cattedrale di Notre-Dame: il duomo.

Un’opera monumentale

 Per dare impulso ai lavori, nel 1387 Visconti creò la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, tuttora operante, € da subito le assicurò un fornitore di marmo: le cave di Candoglia, oggi in territorio piemontese. Il prezioso materiale estratto in Val d’Ossola veniva caricato su chiatte e trasportato dal lago Maggiore lungo il fiume Ticino. Da qui arrivava in città attraverso il Naviglio Grande, il canale artificiale completato nella seconda metà del XITI secolo per dotare Milano di un sistema di trasporto fluviale.

Perla costruzione del duomo vennero coinvolti i migliori architetti e operai specializzati d’Italia e d’Europa € nel corso di pochi decenni fu completato il primo tratto verso l’abside. Nel1418 — appena quarant’anni dopo l’inizio dei lavori — papa Martino V, di ritorno dal Concilio di Costanza, poté consacrare

l’altare maggiore e aprire il tempio al culto.

Nello stesso anno, nella parte appena costruita avevano preso il via letture pubbliche

della Divina Commedia di Dante Alighieri su modello delle audizioni letterarie avviate da Giovanni Boccaccio a Firenze. Mentre dunque l’edificio iniziava ad albergare riti religiosi al suo interno, all’esterno cresceva un cantiere che avrebbe svolto un ruolo di primaria importanza nel tardo Medioevo, funzionando come un formidabile volano economico e tecnologico per la città. D’altra parte l’avvio dei lavori del duomo aveva anche una finalità sociale: mobilitare l’intera cittadinanza per migliorarne la coesione.

L’edificio, che divenne motivo di orgoglio per tuttala città, vanta numeri da record: lungo oltre 158 metri e largo novantatré, è abbellito da 3.400 statue, 200 bassorilievi e cinquantacinque immense vetrate con 3.600 figure fra santi, martiri, diavoli e personaggi storici.

Verticalità e statica

La straordinarietà di queste cifre comportò però diversi problemi di statica fin dal XV secolo: i muri perimetrali, privi di archi rampanti esterni di contro-spinta, tendevano a divaricarsi a causa del peso della struttura. Il complesso si regge perché al suo interno furono inseriti tiranti di ferro e acciaio, che si possono notare percorrendo lo spazio che separa la cupola interna da quella esterna, entrambe inglobate dentro la guglia maggiore che sostiene la Madonnina. L’intero monumento è dunque invisibilmente imbragato dentro una gabbia metallica, che trasforma il duomo in

Una “montagna incatenata”.

Nel corso dei secoli diversi direttori dei lavori si avvicendarono attorno alla costruzione del duomo: ai primi, provenienti da Parigi o dal Reno, a partire dal XV secolo subentrarono architetti lombardi come Giovanni Solari e il figlio Guiniforte, Giovanni Antonio Amadeo, Pellegrino Tibaldi, Francesco Maria Richini, solo per citarne alcuni. Anche Leonardo da Vinci presentò una proposta per risolvere i gravi problemi di stabilità che interessavano le navate e il transetto. Nel decennio 1480-90,

mentre soggiornava presso la  corte di Ludovico Sforza detto il Moro, il genio toscano mise a punto un modello in legno per il tiburio, la struttura esterna che copre la cupola. Non si  sa cosa avesse concepito Leonardo, ma sem-bra che la Fabbrica non apprezzò particolarmente la sua proposta, che fu poi ritirata,

Cinque secoli di soluzioni

Il duomo è dunque frutto di cambi di programma e soluzioni modificate in corso d’opera, e rappresenta una stratificazione millenaria. I finestroni barocchi della facciata suggeriscono che nel XVII e XVIII secolo si pensasse a un insieme architettonico assai diverso da quello attuale. Se lo scorrere dei secoli faceva evolvere lo stile, i gusti le tecniche  costruttive, la verticalità della struttura priva di adeguate controspinte aveva lasciato in parte irrisolti alcuni problemi di statica. Anche per questo motivo i lavori procedevano a rilento: all’avanzare progressivo delle navate, la piazza preesistente sparì e dalla fine del XVII secolo la facciata d’ingresso rimase quasi completamente in mattoni a vista. Ci vollero quasi trecento anni perché si completassero i lavori del tiburio, della cupola interna e della guglia centrale, terminati nel 1774. In quell’anno, sulla sommità dell’edificio — a 108 metri d’altezza dal suolo — venne collocata la celebre Madonnina, la statua dorata alta più di quattro metri diventata simbolo della città. Eppure il duomo non era affatto concluso.

Soltanto agli albori del XIX secolo, con Napoleone Bonaparte, arrivò l’impulso decisivo.

Nel1805 infatti l’imperatore francese aveva  innalzato Milano a capitale del suo Regno d’Italia, che comprendeva buana parte del settentrione. Pur in forme moderne, l’unificazione territoriale si realizzava di nuovo come sotto i Visconti: il duomo ritrovava in qualche modo il ruolo simbolico delle origini. Non a caso Napoleone scelse proprio questo luogo per farsi incoronare re d’Italia il 26 maggio 1805.

Con una solenne cerimonia il corso riceveva la corona ferrea altomedievale. Nel 1813, poco prima che l’imperatore cadesse in disgrazia, la facciata fu completata a tempo di record ma tagliando sui costi, al punto che pochi decenni dopo si dovette rimettere mano ad alcune parti già pericolanti.

Se ne può avere un’idea ripercorrendo le stampe, i quadri, i modelli in legno e i documenti custoditi nell’archivio della Veneranda Fabbrica del Duomo e nel museo a poca distanza. In alcuni progetti la facciata avrebbe richiamato l’abside con grandi vetrate e una prevalenza di trafori rispetto alle masse murarie. Secondo altre ideazioni invece si sarebbe sviluppata più in orizzontale, con torri-campanile laterali ad appiattire in qualche modo il frontone a triangolo.

Dopo l’Unità d’Italia si pensò finanche di uniformare stilisticamente il complesso. A

tale scopo nel 1886 fu indetto un concorso. Lo vinse il giovane architetto Giovanni Brentano, che però morì prematuramente: il suo progetto venne messo da parte e il prospetto fu completato soltanto nel 1892 mantenendo l’accostamento fra manierismo, barocco e neogotico.

Nel corso di tutto il XX secolo andò avanti la stratificazione stilistica e si aggiunsero

altri decori, alcuni dei quali del tutto inconsueti: solo a titolo di esempio, in un angolo delle terrazze si possono notare delle racchette da tennis — curioso omaggio agli sport moderni — i ritratti di personaggi dell’attualità come i campioni di pugilato

Primo Carnera ed Erminio Spalla, poco visibili in mezzo alla foresta di riccioli e pinnacoli sulla sommità.

Restauri senza fine

Nonostante i secoli di lavori, le vicissitudini del duomo non erano finite. Durante la

Seconda guerra mondiale l’edificio subì pesanti bombardamenti. Nella notte tra il 12 e il 13 agosto 1943 la capitale lombarda divenne il bersaglio di decine di ordigni lanciati dagli aerei alleati. All’alba, mezza città era in fiamme e il duomo in rovina: guglie pericolanti o decapitate, statue a pezzi, il fianco sud i portali tra le macerie. Persino l’organo davanti all’altare mostrava lo scheletro di legno tra canne sparpagliate. Miracolosamente, diverse preziosissime vetrate rimasero intatte, così come la Madonnina. La statua dorata infatti era stata coperta in precedenza, soprattutto per evitare che il rivestimento luccicante potesse costituire un punto di riferimento per i bombardieri. ZOONAR

Quando gli ordigni cessarono di fischia re sui tetti di Milano e vennero terminati i restauri e le ricostruzioni del dopoguerra, il duomo fu interessato da un nuovo problema: lo smog. L’inquinamento ne corrose i marmi e la struttura assunse un colore grigionerastro che ne rese necessaria la ripulitura.

La prima volta che la facciata del duomo fu ripulita, nel 1972, i milanesi rimasero a bocca aperta. Nessuno infatti ricordava più la tonalità rosa-ambrata dell’edificio, la cui superficie marmorea fu resa più resistente da ulteriori sabbiature successive. Ma îl marmo di Candoglia contiene venature soggette a infiltrazioni e corrosioni: per questo motivo, dopo oltre sei secoli dalla sua fondazione, la Veneranda Fabbrica del Duomo è tuttora in attività e provvede instancabilmente al rifacimento e alla sostituzione di guglie e parti della struttura deteriorate, in un circolo virtuoso che ha saputo conservare nel corso dei decenni antichissime competenze artigianali altrove scomparse. Per permettere questa continua opera di manutenzione sono state lanciate iniziative come “Adotta una guglia” e “Adotta una statua” grazie alle quali i finanziatori legano il proprio nome  al capolavoro recuperato. Uno speciale accordo con la Sovrintendenza alle Belle Arti prevede persino che alcune sculture restaurate în laboratorio possano trovare temporanea ospitalità presso la casa 0 l’azienda dei benefattori.

È vero quel famoso detto secondo cui i lavori del duomo sono lunghissimi. All’ombra

dell’edificio rimangono vive le concezioni originarie: l’ambiziosa spiritualità ben rappresentata dal verticalismo che punta al cielo e uno stile gotico cosmopolita in sintonia   con l’Europa a nord delle Alpi.

TITO GILIBERTO

GIORNALISTA

DALLA RIVISTA “STORICA ” N. 161.

Marmolada: la causa della crisi climatica non sono i cittadini, ma le loro finte libertà

Marmolada: la causa della crisi climatica non sono i cittadini, ma le loro finte libertà

di Gianluca Pinto

Prendo spunto da alcuni luoghi comuni (ascoltati a latere della tragedia sulla Marmolada) in cui si sostiene che la causa del cambiamento climatico siamo noi tutti, con i nostri comportamenti. È una lettura totalmente errata e strumentale quella che scarica in toto la responsabilità del disastro ambientale sui singoli individui (i ‘consumatori’); ovviamente nulla c’entra questo con il fatto che esista realmente una diseducazione da questo punto di vista e che il comportamento individuale abbia un enorme peso, ma questa è solo una parte (e non la maggiore) del racconto. È la solita ributtante manfrina del capitale che trova l’alterità su cui scaricare gli oneri (l’’utente finale’, che oggi sta anche per ‘colpevole’ finale). È lo stesso principio per cui le aziende affondano gli artigli sul denaro della collettività (l’insieme degli ‘utenti finali’), privatizzando i profitti e socializzando (idem) le perdite.

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Ci è stato imposto, ogni singolo istante della nostra vita, il principio che si debba ‘consumare’ e non solo, che sia necessario consumare ‘sempre di più’ (e quindi produrre di più, con aumento dell’entropia ambientale). Chi è che giornalmente ci educa con il Pil e con il rilancio dei consumi? I consumatori? Chi sono coloro che si rifiutano di valutare il costo ambientale, nell’ambito della cosiddetta ‘scienza economica’ (che, ricordo, non è proprio catalogata come scienza esatta, senza contare gli assiomi su cui si fonda): i ‘consumatori’ o i portavoce dei padroni? Chi è che non vuole contemplare la voce in più nei ‘costi’, rappresentata dall’’usura ambientale’: I cittadini?

Oggi si fa largo ricorso alla parola ‘libertà’ che ha assunto un valore assoluto, ideologico, persino bellico. Mi spiace molto doverlo ricordare, ma tutta questa libertà l’uomo non l’ha mai avuta. Non ha la libertà di vivere in eterno, ad esempio. Non ha la libertà di non ammalarsi mai (questo per ‘natura’). Non ha, inoltre, la libertà di tagliare la gola al vicino o di prendere a randellate ad mentula canis chi vuole (questo per il principio umano di regolazione dell’entropia sociale). Non sarebbe ora di ragionare su limitazioni di altre ‘libertà’ dannose, come quelle che hanno portato il genere umano sull’orlo dell’estinzione? Magari limitare la libertà di troppo pochi di arricchirsi troppo; limitare la libertà di ‘produrre troppo’ (con effetti sull’uso di energia e sull’impatto ambientale della nostra presenza su questo pianeta).

Non sarebbe il caso, insomma, di ragionare sulla limitazione della odierna totale libertà di devastare l’ambiente e ridurre sempre più in povertà il genere umano (‘crisi ambientale’ e ‘povertà’ sono collegati ed hanno la stessa causa)? Sarebbe anche ora, inoltre, di smetterla di strumentalizzare il concetto di libertà per garantire la possibilità degli áristoi di fare e disfare la vita di tutti (ad esempio agendo il mondo solo in funzione di profitto senza valutare null’altro) e di usarlo dolosamente come equivalente di ‘liberismo’ o ‘democrazia’, al fine di imporre l’idea che toccare il liberismo significhi toccare la democrazia (che funziona sulla base di ‘leggi’ e quindi su limitazioni della libertà di fare indiscriminatamente quello che che ci pare) o toccare la libertà vera, che è la libertà di tutti di vivere responsabilmente il nostro pianeta.

Marmolada, nel 2006 pubblicavo una foto con dei tipi da spiaggia sul ghiacciaio. Quello scatto fa riflettere ancora

Chiunque continui a sostenere che tutta quanta la responsabilità sia solo in capo ai comportamenti dei singoli individui che sono cattivi consumatori sostiene il falso. L’ambiente è un sistema integrato con l’uomo (che si nutre di parti dell’ambiente in cui vive), non una zona ‘vuota’ dove l’uomo può riversare l’entropia prodotta dalle sue azioni. Chi ha fatto e scritto la storia, soprattutto in questi ultimi 30 anni, è il potere economico e i portavoce la divulgano. Che sia anche giunto il momento di cominciare a raccontare la realtà e quindi la storia tramite altri scrittori magari inserendo, come punto di riferimento in più, il depauperamento ambientale?

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ARTICOLO INVIATO DAL FR.’. A. F.