di Giacomo Maria Prati

per Edicolaweb

Pinocchio è un opera ricca di simboli, archetipi e significati occultati nella gradevole maschera della fiaba.

Solo tre autori hanno approfondito questi aspetti: Elemire Zolla, il Cardinale G. Biffi e il critico G. Manganelli.

Personalmente ho ulteriormente sviluppato questa prospettiva interpretativa trovando evidenti conferme a questa tesi. Possiamo enucleare tre linee di approfodimento dell’opera: Pinocchio quale fiaba alchemica accennante ad una trasformazione interiore e ontologica dell’essere umano; Pinocchio quale gioco di architetture-itinerari estetizzanti-magici e mitologici, Pinocchio quale insieme di parabole religiose e cristiane.
Per il primo aspetto risulta evidente che moltissime sono le concordanze fra la struttura stessa dell’opera e i suoi tratti salienti con le immagini-tipo e le dimensioni dell’achimia: Il burattino appare quale materia grezza universale già piena di vita propria che viene plasmata da un demiurgo-architetto e la Fata appare quale Iside-Grande Madre, signora della api, delle trasformazioni e degli animali.

Il legno stesso è segno della nave e del viaggio e Pinocchio passa più volte attraverso i quattro elementi della natura alla ricerca perenne della quintessenza! Viene infatti bruciato dal fuoco nei piedi e rischia di essere del tutto bruciato per opera del gatto e la volpe nel bosco di notte, naufraga due volte nell’isola della Fata e nel ventre del Pesce, vive l’esperienza dell’aria due volte: appeso alla quercia grande e volando sul colombo!
Si tratta quindi sempre di “prove iniziatiche” dove il nostro protagonista rischia spesso al morte e ciò gli apre nuove vie e stadi di maturazione interiore.

Per non parlare della trasformazione asinina simile a quella di Apuleio. Ogni caduta segue una crescita, un allontanamento e un ritorno, in un viaggio senza vero spazio e vero tempo, ma un viaggio mentale che segue un percorso a spirale e ciclico!
Frequenti sono i segni simbolici: il serpente, il cane, il pesce, fino ad arrivare alla manifestazione evidente dei significati occulti contenuta nella ricetta magica per “moltiplicare l’oro”: acqua – terra e un pizzico di sale. Ma è di facile conoscenza che il sale significa lo spirito, l’acqua significa la mutazione/anima volatile e la terra significa il corpo o il cuore.

È chiaro quindi che la centralità dell’oro (zecchini), nascosta sotto il fragile ma abile velo essoterico del denaro borghese, significa la ricerca della sublimazione spirituale, della pietra filosofale, della palingenesi interiore.

Altre volte il velo si ala: quando il burattino, incatenato come un cane (le trasformazioni simboliche avvengono anche in pesce e colombo) sospira nella notte: “Oh se potessi rinascere un altra volta..!”

Uno dei temi centrali è quello della rinascita infatti! Il mutar pelle per manifestare l’Essere.
Secondo la successiva prospettiva di tipo letterario-magico-mitologico c’è da confermare il fatto che l’opera è ricca di risonanze simboliche, sia classiche che medioevali.
Ad esempio il “pescatore verde” ricorda molto Polifemo (la vita selvaggia e asociale nella sua brutalità e unidimensionalità elementare), il burattino si mette gli zecchini sotto la lingua quando corre nella notte e ciò ricorda immediatamente l’obolo a Caronte (e questo ci conferma come un altro tema essenziale sia l’esperienza attiva della morte), il campo dell’inganno della volpe e del gatto si chiama “campo dei miracoli”.
Si intende dire che sussistono molti parallelismi e come una rete invisibile ma sensibile di relazioni fra i personaggi e le situazioni che creano un’atmosfera magica e suggestiva. Ad esempio c’è un parallelismo fra l’oscurità della selva dove vive la Fatina e l’oscurità del ventre del pesce: due notti rischiarate da una luce magica!
Infine, sconvolgenti sono le trasformazioni della fata: da bambina-fantasma a bambina sorellina, da donna viva e poi come morta a mamma di Pinocchio.

Altri parallelismi/contrapposizioni sussistono fra mastro ciliegia e il pescatore verde (omicidi per ignoranza) e fra l’omino e Mangiafuoco (il finto buono e il finto cattivo). Ma anche nella scelta dei nomi utilizzati è chiara l’impronta mitologica: da “Melampo” ad “Alidoro” fino alla capra che ricorda quella del monte Ida che allattò Zeus!
Filosoficamente l’opera è tutto un teatro dialettico abilissimo fra il libero arbitrio e il destino, fra la volontà e la necessità, fra il sogno e la vita. Finisce infatti in modo prodigioso: una storia tutta onirica si conclude nell’unico sogno “veramente” raccontato, un sogno teurgico e taumaturgico che libera l’essere dal legno e lo restituisce alla sua vera dimensione. Un sogno che ricorda quelli incubati nei Templi di Asceplio o Demetra.
Dal punto di vista religioso è innegabile che anche in tale dimensione i riscontri sono molteplici e profondi: Geppetto è falegname come Gesù, e lo crea senza una donna. La fata è simile a Maria per il suo intervento provvidenziale e per la sua strumentalità a Geppetto, mentre il pesce è simbolo cristiano e ci ricorda il battesimo e la morte-rinascita.
Dopotutto la storia di Pinocchio è la storia della ribellione e del ritorno al Padre: è un’espansione della parabola del figliuol prodigo.Pinocchio vive tutti i misteri della salvezza, dal battesimo alla croce: appeso alla quercia grande, attraverso lo Spirito santo (il Colombo).Un capolavoro che non stanca mai e che è così grande da poter accogliere le più differenti interpretazioni senza esaurirle.

della RT LT Concordia all’OrT di Firenze

L’appartenenza alla Massoneria mi ha dato l’opportunità di rileggere il famoso libro conosciuto come “Pinocchio”; ma il cui vero titolo è “Le avventure di Pinocchio”.

Naturalmente ho fatto un po’ di ricerche che non hanno portato alla certezza che Carlo Lorenzini, detto il Collodi , appartenesse alla Massoneria, anche se sono abbastanza significative varie allusioni.

Già l’inizio:

“C’era una volta,..

-un Re…

-No…”

Sembra una provocazione, se si tiene conto che i destinatari sono i “piccoli” lettori, i ragazzi, soli competenti di fiabe e regole fiabesche.

Il “c’era una volta” lo sappiamo è la strada maestra, la parola d’ordine del mondo della fiaba, ma in questo caso la strada è ingannevole, perché appena varcata la soglia di quel regno ci si accorge che, non esiste il Re.

E’ così che poi nel mondo degli “adulti” si cerca di essere tutti il Re, il Principe Azzurro, anche perché solo loro avranno la “principessa”, Ognuno avrà dunque la sua “armatura”, costruita come meglio gli riesce per mascherare difetti del “Principe” che forse non c’è.

A scrutare fra gli interstizi di queste sette parole si scopre subito una favola nella favola, una favola diversa dove il “burattino” deve apparire con tutti i suoi difetti, dove è costretto a superare tutti gli ostacoli che gli si presentano per diventare “uomo”.

Il favoleggiatore ha dato accesso sì al luogo delle fiabe, ma di una fiaba diversa, drammaticamente incompatibile con l’altra regale e antica terra di fiabe, certificata dalla presenza della corona.

Appare ancora attuale il noto giudizio espresso dal Croce su Pinocchio: “Che, cioè, nella sua ingenuità il burattino rappresenta il formarsi dell’uomo secondo un metodico ritmo universale. Più recentemente, dall’orizzonte critico si è levata la proposta interpretativa che in vario modo ha spiato nel libro per dar conto del fascino che esso emana da un suo sottofondo accattivante, provocatorio, e dalla sua singolarità di durare proprio mentre si fa antico, quasi promessa di verità riposte e inconsuete, occhieggianti qua e là non si sa bene dove e quando, magari dappertutto e sempre, come in rilucente luccichio che si spegne se si fissa e si ravviva non appena si guarda con la coda dell’occhio.

In lodevole discrezione ha cercato di scoprirlo, tale fascino, il Servadio, aprendo la struttura dei dati non più con la chiave psicoanalitica, precedentemente usata, ma con quell’esoterica, nella volontà di racchiudere dentro limiti definiti ciò che è qualificato “esoterico”

Ciò che va tenuto presente in tali zone intermedie tra scienza e parascienza è il giudizio del Burckhart, cui il Servadio, si rifà, secondo cui ogni ricerca para o ultra-scientifica, che miri all’aspetto qualitativo della realtà pescando nel fondo, agisce come un uomo che spenga le luci per meglio esaminare l’essenza del buio.

E’ sufficiente aver presente un dato storico esplicativo di fondamentale riferimento che nel pieno e diffuso fulgore dei lumi settecenteschi Lessing indicò, nientemeno che per l’educazione dell’intero genere umano, la ricerca centrata sui meri avvenimenti nei miti e sulle allusioni simboliche. Appunto a tale tipo di ricerca spetta l’aggettivo “esoterico”. Nell’orizzonte critico attuale di Pinocchio l’esoterismo si staglia in modo ipotetico anche quando venga visto nel riscontro analogico come itinerario formativo in vari riti e miti primitivi, saghe leggende, circostanze narrative inerenti a permutazioni; con la catabasi nel ventre di animali, con la crescente coscienza della morte per il contrasto con il senso della vita, e soprattutto con gli usi iniziatici.”

C’è un’immagine, nel racconto, che tutto incastona, coordina, anima: l’immagine della strada. Ma la strada di Pinocchio è quella ideale-eterna descritta da Vico; le “Avventure” scorrono sì nel tempo (il tempo risorgimentale) ma medesimamente in un’atmosfera che non ha tempo, sottofondo armonioso e remoto della più umana della avventure quella del farsi uomo nella liberazione dell’istintivo e dal caudaco secondo una legge, tanto severa quanto provvedente, che condiziona e converge a buon fine la gradualità erronea dei passi.

In quel tempo risorgimentale si sentiva la necessità di conciliare Cristo e Mazzini, le catacombe e le società segrete, La Giovane Italia e l’Italia giovane già largamente Massonica. In particolare dopo che l’adesione di Garibaldi alla Massoneria aveva dissolto molte diffidenze politiche verso quest’ultima, molti Mazziniani, trovano motivo di tranquillizzare la propria coscienza, non immemore dei valori del Cristianesimo, ma contemporaneamente predisposta nell’allargare l’orizzonte in zone di meditazione politicamente disinteressate, in cui l’unione prevaleva sul contrasto.

Ora Collodi fu Mazziniano ed è presumibile che si trovò ideologicamente sul piano inclinato che separava/univa Mazzini alla Massoneria.

Da quest’ultima accolse i principi sapienzali anch’essi inclini all’ermetismo, nonché il metodo di esprimerli in fantasiosità simbolistica, ma nel continuo legame con la tradizione italiana, imbevuta d’acqua battesimale Cristiana.

Le assonanze con i rituali Iniziatici sono così evidenti che basta ricordare le iniziazioni studiate dagli antropologi che si presentano in due specie: quelle che avviano i puberi alla vita naturale-sociale, e quelle che avviano i puberi e gli adulti ad una vita superiore alla umana ordinaria. In Pinocchio ricorrono ambedue.

Gran parte iniziatica ha l’albero, anche e/o soprattutto quale simbolo d’ascensione ovvero di un esistenza nuova a guisa di forma umana nuova, o meglio neonatale.

Dal legno-materia prima, allorché è lavorato a regola d’arte, emerge Pinocchio, burattino sì, ma che deve farsi uomo, e che pertanto contiene già la figura umana inserita nel suo corpo di legno. Ecco iniziato quel percorso iniziatico che deve condurre l’uomo ad una profonda trasformazione di tutti. i vari piani del suo essere, trasformazione resa possibile con il morire quale profano e rinascere quale iniziato Libero Muratore.

Non a caso si evidenziano in Pinocchio i diversi Viaggi compiuti durante le cerimonie d’Iniziazione che il Profano compie attraverso i quattro elementi per diventare Apprendista Libero Muratore.

Anche Pinocchio, oltre ad attraversare l’elemento acqua e l’elemento fuoco, viaggiando sul dorso del colombo attraversa l’elemento aria, e poi c’è l’elemento terra quando approda alla sua agognata Spiaggia, nelle vesti di un Pinocchio stanco ma sicuro è ormai pronto a rinascere sotto le sembianze di un Uomo, di un Iniziato, di un Risvegliato.

Ulteriori specifici richiami all’iniziazione ad Apprendista sono rappresentati allorché Pinocchio dopo essere stato impiccato (cioè gli è stata messa una corda al collo) è costretto a bere un calice di bevanda amara, simbolo dell’amarezza dei rimorsi provocati da un non adempimento degli impegni assunti, dai tre medici che simbolicamente rappresentano le tre Luci della Loggia Massonica Maestro Venerabile, I e II sorvegliante), ai quali è dato il compito della “cura” materiale ma soprattutto spirituale.

Alla luce di tali numerosi ed espliciti riferimenti. alla ritualità massonica presenti nel testo di Lorenzini, sorge spontaneo il domandarsi se l’autore di Pinocchio sia o no Libero Muratore, Mentre Coco e Zambrano ipotizzano una tale appartenenza, il Tempesti sembra esserne convinto, dato che solo con l’essere a perfetta conoscenza della Ritualità Massonica è possibile in forma volutamente velata descrivere i tanti episodi presenti nel testo; e considerando l’epoca cui risale il testo era difficile conoscere senza appartenere.

Affermerei che sia difficile trovare un passo, una Costruzione, un modo di interpretare l’opera che non ci faccia pensare alla Massoneria e ai suoi Rituali.

Mi viene in mente l’episodio della sveglia fatta a Pinocchio all’osteria del Gambero Rosso, a Mezzanotte in punto, con tre colpi.

Importante è porre l’accento anche sul fatto che puntualmente emerge la figura psicologica del burattino che è paragonabile a quella dei profano che procede per tentativi senza organizzazione.

Altro incontro a valenza psicologica è quello tra Pinocchio e il Padre-Maestro che avviene nel ventre del pescecane che l’aveva ingoiato; qui sembra proprio di essere nella Camera di Riflessione: al buio, con una lucina.

E forse non è a caso che appena usciti dal ventre-Camera di Riflessione, sul dorso del tonno insieme Maestro e allievo, superando il “mare” dell’inconscio approdano finalmente alla spiaggia che rappresenta la solida percezione del proprio Io. Ed è così che il Burattino-Profano rinasce Uomo-Iniziato.

Se si analizza l’opera del Collodi da un punto di vista simbolico-numerologico, è interessante soffermarsi sul N° 4, numero che è il più ricorrente.

Ed ecco che è per 4 soldi che è venduto l’abbecedario, in sostanza è venduto ciò che simboleggia lo strumento della conoscenza.

Dunque il numero 4:

quattro sono gli elementi , ed è il numero che è capace di indicarci la spazialità terrestre, quindi è simbolo della materia.

Il10 è simbolo della realizzazione spirituale (per Pitagora era il numero perfetto su cui i suoi allievi dovevano giurare) e non è a caso che moltiplicando questo per il 4 si ha 40, e quaranta sono i soldi che Pinocchio regala alla Fata che poi saranno trasformati in 40 zecchini d’oro.

Quando Pinocchio è stato restituito alla sua forma originale dai Picchi silvestri, la Fata gli fa una proposta che parrebbe singolare; “se vuoi rimanere con me tu sarai mio fratellino ed io la tua buona sorellina”. Dichiarandosi sorella la Fata conferma che tanto Pinocchio ha bisogno di lei quanto lei lo stesso di Pinocchio ed ecco che si deve chiedere in che senso essi sono fratello e sorella e la risposta è che sono legati da una fraternità fatale, iniziatica. Le due fraternità collaborano alla loro crescita, anche la fata è legata ad un percorso iniziatico e sembra essere tanto legata alla simbologia Massonica la sua “Morte” che come sappiamo Morte non è.

La fata alchemica d’ogni Povero ma amoroso soldo ha fatto zecchino: non la ricchezza indica il tesoro, ma il conseguimento per trasformazione. Il numero 40, numero arcaico, indica come si è detto il numero perfetto, insomma la conclusione del Viaggio.

La forma della trasformazione per noi è la morte: e le ultime righe, che trattano della trasformazione di Pinocchio, raccontano la morte di Pinocchio.

Durante la notte, durante il sonno, Pinocchio ha scelto di morire, ha chiamato a se gli assassini, tutte le forme del fuoco e dell’acqua, l’omino di Burro, i febbroni, i fulmini delle sue nottatacce, il Serpente, il Pescatore verde.

Egli ha usato tutta la sua leggenda, tutto il suo destino per uccidersi: e con il suo suicidio tutti i mostri che esistevano come destino Pinocchio scompaiono per sempre.

Nessuno poteva uccidere Pinocchio se non Pinocchio – se così si chiamerà – di carne.

Pinocchio guarda quel burattino misterioso, meraviglioso e buffo. Nella casa del nuovo Pinocchio resta quella reliquia morta e prodigiosa, il nuovo e vivo dovrà coabitare col vecchio e morto, Ma quel metro di legno continuerà a sfidarlo.

Ma la trasformazione non tocca solo Pinocchio ma anche Geppetto: nato falegname, è ora promosso a “intagliatore di cornici”, E .. oleografia è la via di transito ai simboli della vita

E vorrei concludere con le riflessioni conclusive del Manganelli sulle Avventure di Pinocchio:

– Parole inesatte, refusi, parole aggiunte da mani distratte, perdute, raccattate, parole impossibili, parole caute, da “dizionario” ci mettono sull’avviso: vi sono righe in cui le parole che vanno lette non sono scritte. Anche il silenzio è parola.

Roberto Cabib (Lab. n. 33. 1997

Al Fratello Carlo Lorenzini, alias Collodi, gior­nalista, educatore, mazziniano — nato a Firenze il 24 novembre 1826 e passato all’Oriente Eterno il 26 ottobre del 1890 — siamo debitori del capolavo­ro de “Le avventure di Pinocchio: Storia di un bu­rattino”, pubblicato in volume nel 1883 e divenuto l’opera della letteratura italiana dell’Ottocento più conosciuta al mondo. Il libro è una storia di grande carica umana in cui sono narrate le peripezie del ragazzo-burattino che va alla scoperta della vita ora dolente, ora gioiosa, in un’altalena di vicende che finiscono per esaltarne l’indomita volontà. Pinocchio si ribella, sbaglia, si pente e cerca giustizia, spera e si disillude, si dispera e cade: ma mai si arrende e sempre risorge dopo ogni naufragio. L’opera di Collodi è un ritratto preciso della situazione sociale e culturale di un’Italia povera e contadina, è un’al­legoria della favolosa condizione infantile; è la ce­lebrazione della libertà e dello slancio della fanta­sia contro le regole del perbenismo borghese.

Fatta l’Italia nel 1861, ancorché non territorial­mente completata, “restavano ancora da fate gli italiani”, secondo le parole di Massimo D’Azeglio. Oltre all’immane compito di formare una coscienza nazionale, vi erano i drammatici problemi del pau­perismo, dell’arretratezza dell’economia e dell’analfabetismo. inevitabilmente il nuovo Stato si scon­trava con la Chiesa, già ostile al processo di unifi­cazione nazionale e timorosa, di vedersi sottrarre il monopolio della gestione delle coscienze, oltre che di perdere i suoi privilegi. Faticosamente lo Stato cercava di affermare la sua sovranità nel campo dell’istruzione popolare ed avviare un’opera di mo­dernizzazione che richiedeva diffusione di nozioni tecniche e scientifiche, insegnamento professionale, scuole d’arti e mestieri, tollerate dalla Chiesa solo nell’ottica di una concezione caritatevole ed assi­stenziale. La borghesia più aperta contribuiva promuovendo ed organizzando le società di mutuo soc­corso, le cooperative di consumo, le banche popolari e, nel campo dell’istruzione, le biblioteche popo­lari ed itineranti, le leghe per l’istruzione dei popo­lo, ed altre iniziative pedagogiche laiche che avrebbero notevolmente contribuito alla riduzione del tas­so di analfabetismo.

“Civiltà Cattolica”, la rivista della Compagnia di Gesù, spiegava bene, nel 1882, l’ostilità cattolica alle varie iniziative educative per emancipare il po­polo, dietro alle quali vedeva, a ben ragione, anche l’importante effetto propulsivo della Massoneria. Secondo i gesuiti, la diffusione dell’insegnamento

scientifico e del concetto del lavoro come mezzo di riscatto — cioè di quell’etica che nell’Ottocento tro­vava espressione letteraria nel “Self-help” di Samuel Smiles — era da condannare nettamente, poiché provocava “l’apostasia della Ragione dalla fede e della Scienza da Dio”. La contrapposizione fronta­le tra i valori laici e la Chiesa cattolica non era destinata, comunque, alla rottura e progressivamen­te sarebbe riaffiorato l’antico istinto al compromes­so da parte di una classe dirigente moderata. Per quest’ultima, l’indebolimento della Chiesa non an­dava protratto oltre il limite che provocasse la per­dita della sua influenza ideologica sulle classi subalterne, poiché essa rappresentava sempre un valido strumento utile come “baluardo contro il risveglio politico delle masse piccole borghesi ed operaie della città”. Era un fenomeno che andava evidenziandosi ancor più sotto il pontificato di Leo­ne XIII (assurto al soglio pontificio nel 1878), quan­do la borghesia moderata si trincerava nel concetto della povertà come dato di fatto insuperabile, svi­luppando, nel contempo, la teoria del “paternalismo organico” nei riguardi dei subordinati, che si basa­va anche sull’uso dell’educazione religiosa come meno di conservazione dell’ordine sociale.

Di tale spirito erano espressione, in quegli anni, vari libri di testo o di supporto all’istruzione popo­lare, o di pubblicazioni per la gioventù, che anda­vano ad inserirsi sulla scia del “Giannetto” di Luigi Alessandro Parravicini, tutti tendenti alla concilia­zione ed al compromesso tra aspirazioni nazionali e tradizioni religiose. Tuttavia resisteva e sussultava ancora, negli anni Ottanta, un’altra letteratura per la gioventù, nella quale era assente “la dottrina del parroco” e che aveva i suoi momenti più alti e significativi nel noto “Cuore” di De Amicis e nel­l’opera del nostro Fratello Collodi.

Nel suo “Pinocchio”, infatti, traspare un costan­te ‘fil rouge” che potremmo definire “etica laica”, riassumibile nelle parole del cane Alidoro, quando dice al burattino: “in questo mondo bisogna aiutar­si I ‘uno con l’altro’’; o nel comportamento del Co­lombo che trasporta Pinocchio in riva al mare, alla ricerca del povero Geppetto, e che se ne va via rapidamente, fatto il prezioso servizio, senza atten­dere né sollecitare ringraziamenti. Come altrettanto si può individuare nel concetto del lavoro che alla fine premia e dà i frutti che non potranno mai esse­re dati dai “quattrini rubati”. Come un’etica laica si può scorgere nelle varie invocazioni che Pinocchio esprime durante lo sviluppo del racconto, tutte rivolte verso qualcosa di trascendente, che però non si identifica mai con Dio, ma semmai più gene­ricamente nell’immagine del Cielo.

Ma in “Pinocchio” c’è dell’altro, c’è ancora di più, a ben guardare. All’opera di Collodi sottinten­dono anche altre motivazioni che trascendono i li­miti della letteratura per l’infanzia o dell’indagine sociologica del tempo. Vi sono significati e motiva­zioni nascoste di fronte alle quali chi, come me —che appena qualche ora fa non sapeva “né leggere ne scrivere, ma solo compitare” — può solo cerca­te di intuire, confidando nel benevolo riscontro dei Fratelli del linguaggio esoterico. Ecco trasparire dal romanzo, allora, tutta una serie di simboli a noi familiari: lo scalpello ed il maglietto di (Geppetto. con i quali scolpire la sua pietra grezza, quel tronco di legno datogli da mastro Ciliegia; ecco i cappucci dei conigli che si avvicinano, con la bara, al burat­tino riottoso che non vuole prendere la medicina amara; il cappio a cui il Gatto e la Volpe appenderanno Pinocchio alla Quercia grande; la barba di Mangiafuoco descritta come un grembiale che copriva il petto e le gambe del burattino.

Ed oltre ai simboli, i richiami ai riti iniziatici dell’antichità: il serpente che intralcia la via del burattino, il battente della porta che improvvisa­mente diventa anguilla, il nome Lucignolo, che al­l’epoca era sinonimo di un altro piccolo rettile, la cecilia. Tutti elementi ricollegabili a quelle sette degli Ofiti, dediti al culto del serpente e delle pratiche magiche, che possono catalogarsi nell’ambito di una Gnosi volgare. Un riferimento al culto di Osiride e lside, al quale il prescelto, dopo giorni di digiuno veniva iniziato, potrebbe venire dalla scena del Pinocchio affamato in quella cucina buia, disadorna con gli oggetti virtuali dipinti sulle pareti (perché non un Gabinetto di Riflessione, a cui la sorte riserverà la bruciatura dei piedi durante la notte fredda e buia. Così come il mutamento in asino di Pinocchio, nel Paese dei Balocchi, somiglia all’analoga trasformazione di Lucio, nella “Metamorfosi” o “Asino d’Oro” di Apuleio, scrittore latino iniziato ai culti misterici come il personaggio della sua opera che ritorna uomo grazie all’aiuto della dea Iside, in una vi­cenda allegorica che rappresenta la caduta e la redenzione dell’uomo.

Un altro tentativo di interpretazione potrebbe essere l’individuazione di Pinocchio quale attore di un cammino iniziatico: dal 1° viaggio del Gabinet­to di Riflessione della cucina della casa del falegna­me, ai clamori di spade rappresentanti le passioni c le difficoltà della vita; durante le peripezie di Pinocchio nel 2° viaggio, quando rischia di essere cucinato allo spiedo dal burattinaio; quando incon­tra gli assassini ed è derubato dal Gatto e dalla Volpe e quindi rinchiuso in galera; quando rimane nella tagliola del contadino ed è costretto a rimpiazzare Melampo;  quando corre il rischi di finire ­fritto nella padella del pescatore. Secondo viaggio che termina col ritorno a casa e con la promessa se stesso ed alla Fatina di un sincero ravvedimento e di un riscatto con il profitto nella scuola. Il 3°viaggio di Pinocchio potrebbe essere quello intra­preso con Lucignolo per andare nel Paese dei Ba­locchi. Ritrovato poi Geppetto nella pancia del Pe­sce-cane e definitivamente rimessosi sul cammino della virtù, girando la  macina  ed  intrecciando  cane­stri  per  sostentare  il  povero  padre      (4°  viaggio), il burattino-bambino trova l’equilibrio, lontano dai cla­mori della strada, e compie la definitiva palingenesi diventando un essere umano in carne ed ossa, o se vogliamo, un Fratello dell’Arte muratoria.

Nel compimento del faticoso percorso, Pinoc­chio dimostra di possedere quell’arduo metodo esoterico della ricerca libera, intimistica. Egli ha voluto sbagliare con la sua testa, piuttosto che accettare i consigli prefabbricati del Grillo par­lante, aspirante muratore, è soggetto di desiderio e di curiosità non disposto a sacrificare la sua ansia di conoscenza all’accettazione acritica di consigli che rassomigliano a precetti di religione rivelata o a disvelamenti di ierofante (supremo sacerdote addetto a mostrare oggetti o formule sacre) . La perseve­ranza dimostrata lo porterà al premio finale, dopo aver calcato quel pavimento a quadri bianchi e neri che è la vita nella sua eterna contraddizione tra il Bene e il Male. Male e Bene, inoltre, che si camuffano a prima vista, invertendo addirittura i loro ruoli per meglio ingannare colui che si fer­ma alle apparenze.

Mi piace lumeggiare, in conclusione, proprio l’antinomia più evidente del racconto Collodiano:

quella che sorge dalla comparazione tra le figure del truculento Mangiafuoco e dell’Omino tenero come una palla di burro” che guida la carrozza verso il Paese dei Balocchi. Ma nonostante le apparenze. quanta umanità si rivelerà, infine, nel primo e quanta efferatezza nel secondo! Appro­priate a descrivere l’effimera apparenza tornano allora giuste le parole messe in bocca a Mangiafuoco dal regista Luigi Comencini nel Pinocchio televisivo di qualche anno fa, quando il buratti­naio commosso al pensiero delle sofferenze di Geppetto, regala cinque zecchini d’oro alla ma­rionetta, dicendogli: “Pinocchio, diffida sempre di chi ti sembra troppo buono e ricordati che anche in chi sembra cattivo c’è sempre qualcosa di buono”. Ecco … Mangiafuoco, che al volgo pare cattivo e tenebroso, ma poi si rivela pieno di umanità … perché non identificarlo nel Libero Muratore? E l’Omino “palla di burro” che parla con voce suadente, sottile e carezzevole … non as­somiglia, costui, ad uno di quei monopolisti della bontà che si spacciano come unici intermediari del­l’accesso alla verità, per meglio attirare nella loro trappola teologica un’umanità impaurita?

­